English version please see below
16. Juni - 02. September 2012
YORGOS SAPOUNTZIS
STECHFLIEGEN FESTTAGE
Eröffnung Freitag, 15. Juni, 19 Uhr
Ausstellungsort Friedrich-Ebert-Straße 113, 48153 Münster
Öffnungszeiten Mittwoch - Sonntag, 13 - 19 Uhr
Buchpräsentation 20. Mai, 19 Uhr, Motto, Skalitzer Str. 68, Berlin
Führungen Donnerstag, 28. Juni / 12. Juli / 02. August, 18:30 Uhr
SCHAURAUM - Das Fest der Museen und Galerien
Samstag 01.09.2012, geöffnet von 16 bis 24 Uhr,
Führungen jeweils um 18, 20 und 22 Uhr.
Stündlich verkehrt ein Shuttle-Service vom Prinzipalmarkt zum Ausstellungsort,
Abfahrten jeweils um 17:30, 18:30, 19:30, 20:30 und 21:30 Uhr.
Der Eintritt ist frei.
Die zweiteilig angelegte Einzelausstellung von Yorgos Sapountzis (*1976, Athen) findet im Westfälischen Kunstverein Münster anschließend an die Präsentation in der Ursula Blickle Stiftung ihre Fortsetzung. Während in Kraichtal der Fokus auf bisher entstandenen Videos und Performances liegt, zeigt Sapountzis in Münster neben einer Auswahl bereits existierender Installationen neue, vor Ort entwickelte Arbeiten.
Yorgos Sapountzis rückt die Plätze des urbanen öffentlichen Lebens in ein neues Bewusstsein, das die Gegenwart genauso einbezieht wie ihre historische Vergangenheit. Er macht sich dabei die figürlichen Monumente zu eigen und lässt sie zu Protagonisten seiner Performances, Skulpturen und Videos werden. Entscheidend ist dabei die Konfrontation einer klaren Formsprache der Moderne mit der Narration der Geschichte und der Theatralik der Bühne. Mit scheinbar unerschöpflicher Energie inszeniert Sapountzis alleine oder gemeinsam mit seinem Publikum Choreographien, die sich zwischen Slapstick, Gymnastik und Gruppenritual ansiedeln. Wie ein Parasit dringt er dabei – zumeist des Nachts – in den menschenleeren öffentlichen Raum vor, tritt in Dialog mit den dort stehenden Skulpturen sowie seinen Protagonisten.
Choreographie, Theatralik, Kostümierung und ein impulsiv-chaotischer Organisationswille sind die Grundlage seiner Arbeiten. Sapountzis subversive Aneignung des öffentlichen Raums folgt einem spielerischen Impetus, der gleichzeitig einem spezifischen Gestaltungswillen folgt. Den klassischen Monumenten des öffentlichen Raums setzt Sapountzis eine extrem flüchtige und fragile Inszenierung entgegen. Die Fragen, für wen der öffentliche Raum nutzbar ist und wie die ästhetischen Zeichen der Vergangenheit zu lesen sind, werden dabei gestellt. Ebenso kommt ein anarchischer Wille zur produktiven Aneignung der Historie zum Ausdruck. Neben der Reduziertheit seiner Materialien wie z. B. Tücher, Plastikstangen und Zeitungspapier, findet sich durchgängig eine auffällige Farbigkeit, die sich durch seine Arbeiten zieht.
Sapountzis obsessives Experimentieren mit Skulpturen und Denkmälern sowie der Rolle des Körpers im öffentlichen Raum, gründet in der Auseinandersetzung mit seiner Heimatstadt Athen, wo ein Überfluss an Monumenten besonders präsent ist. Sapountzis Arbeiten sind als sisyphosartige Verausgabung zu verstehen, die energisch darum bemüht ist, mit den Formen eines vergangenen öffentlichen Bewusstseins in einen aktuellen und produktiven Dialog zu treten.
Begleitend zur Ausstellung erscheint bei Sternberg Press ein Katalog mit Texten von Rosalyn Deutsche, Chris Kraus, Veit Loers, Katja Schroeder sowie ein Gespräch zwischen Yorgos Sapountzis und Willem de Rooij. Gestaltet wurde die Publikation von Katja Gretzinger, Mitherausgeberin ist Caroline Eggel. -weitere Informationen zur Publikation-
Kuratiert von Katja Schroeder
Ausstellung und Katalog sind eine Kooperation zwischen der Ursula Blickle Stiftung und dem Westfälischen Kunstverein. Mit freundlicher Unterstützung der Kunststiftung NRW.
Yorgos Sapountzis, * 1976 in Athen; 1998-2002: Athens School of Art (Klasse George Lappas), 2002-2006: Universität der Künste Berlin (Klasse Rebecca Horn); lebt und arbeitet in Berlin
Ausstellungen (Auswahl): 2012 Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal (solo); Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek; Kunstverein Bonn; Frankfurter Kunstverein; 2011 Simone Subal Gallery, New York (solo); Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin (solo); Based in Berlin, 3rd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, Thessaloniki, Kunstverein Arnsberg; 2010 Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León (solo); 2009 Hermes und der Pfau, Stuttgart (solo); Temporäre Kunsthalle Berlin
June 16 - September 02, 2012
YORGOS SAPOUNTZIS
THE GADFLY FESTIVAL
Opening Friday, June 15, 7 pm
Venue Friedrich-Ebert-Straße 113, 48153 Münster
Opening times Wednesday - Sunday, 13 - 19 Uhr
Book launch May 20, 7 pm, Motto, Skalitzer Str. 68, Berlin
Guided Tour Thursday, June 28, July 12, August 2, 6:30 pm
The exhibition by Yorgos Sapountzis (*1976, Athens) is intended as a two-part project. The show at Westfälischer Kunstverein Münster follows a presentation at the Ursula Blickle Stiftung, here Sapountzis focuses more retrospectivly on already exsisting videos und performances, the is presenting mainly new works in Münster which are particularly created for he exhibtion at Westfälischer Kunstverein.
The works of Yorgos Sapountzis engage with public space, placing it in a new consciousness incorporating both the past and the present. Many of his projects take as their starting points the countless public monuments from various centuries that make up the topographies of our cities. These become the protagonists of his own performances, sculptures, and videos, presenting a striking juxtaposition of contemporary art, historical narration, and the theatricality of the stage. With apparently inexhaustible energy, Sapountzis – alone or together with his audience – stages choreographies that are somewhere between slapstick, gymnastics, and group ritual. Parasite-like, he advances into the empty public space, most often at night, to enter into a dialog with the sculptures standing there as well as his protagonists by giving a temporary performance using adornments of simple materials and costumes. From the recordings of these performances, he then creates his own video installations.
Almost all of his works combine elements of choreography, theater, costume, and organized chaos.
Sapountzis’ subversive appropriation of public spaces combines a sense of playfulness with a specific creative intent. His staging sets ephemeral and corporeal fragility against the sculptural purity and architectural solidity of the historic public monuments, raising questions as to who can utilize the public space and how the esthetic signs of the past should be read. This productive appropriation of history also expresses an anarchic intent. The simple materials that he uses, such as cloths, plastic rods, and newspaper, are joined by striking colors, which run through all of his works like a red flag. A further key design element in his works is electronic sound, which accompanies all of Sapountzis‘ video installations, and which he develops specifically for the installations in collaboration with Norwegian musician Oyvind Torvund.
Sapountzis’ obsessive experimentation with sculptures and monuments and the role of the body in public spaces stems from an engagement with his native Athens, a city with a particular abundance of historical monuments and whose theatrical history still seems to exert an influence on modern urban life. Sapountzis’ works, therefore, can also be seen as a Sisyphean quest to enter into a current, productive dialog with the artistic forms of a bygone public consciousness.
Curated by Katja Schroeder
A catalog with texts by Chris Kraus, Rosalyn Deutsche, Katja Schroeder and Veit Loers to accompany the exhibition is being published by Sternberg Press in cooperation with Ursula Blickle Stiftung, where Yorgos Sapountzis will be presenting a first part of the project from may 19 to july 8.
With kind support by Kunststiftung NRW
