Eigens für die Galerie der Gegenwart hat Lulu MacDonald (*1991, GB) unter dem Titel „Paper, Snow, A Ghost“ eine Installation erarbeitet, die das Verhältnis von Raum und Fläche ins Zentrum rückt. Die Arbeit löst die Grenze zwischen Fläche und Skulptur auf und erzeugt damit ein Spannungsfeld zwischen alltäglicher Infrastruktur und Kunstobjekt. Die papierene Tapete, die die gesamten Wandflächen des Galerieraumes bedeckt, fungiert in zweierlei Hinsicht als Ausgangspunkt für künstlerische Überlegungen: Zum einen im räumlichen Sinne, indem sie physisch die Wandfläche markiert, von dem aus sich die Arbeit in alle Richtungen ausbreitet. Zum anderen verortet das Material Papier den Beginn der Arbeit in den klassischen Entwurfstechniken wie der Skizze, der Zeichnung oder der Druckgrafik. Die zweite Ebene der Wandgestaltung, die schwarze Plotterfolie, dringt nur minimal in den Raum vor, jedoch dynamisch und dominant über die Flächen hinweg. Schwarze Linien auf der weißen Tapete lassen an Tattoos auf Haut oder Tuschezeichnungen denken. Und so wie eine Tätowierung einen bestimmten Ort auf der Haut eines Menschen besetzt, aktiviert das Ornament Bereiche auf der Wandfläche. Die darüber liegende Ebene, aus Mahagoni und Multiplex gefräste Silhouetten von Blumen in Vasen, übertritt die Schwelle in die dritte Dimension. Auch die von der Wand gelöste Säule aus getrockneten Samtgras-Köpfen greift mittels des organischen Materials das Blumenmotiv auf. Mit der Verwendung des Samtgrases rekurriert die Künstlerin auf ihre eigene Herkunft: Aufgewachsen auf Jersey, einer Insel im britischen Kronbesitz, erlebte sie viele Jahre den jährlich wiederkehrenden „Battle of Flowers“. Bei diesem Umzug, für den die Bürger große Wagen mit Unmengen von Blumen verzieren, kommt das dort heimische und gut zum Färben geeignete Samtgras besonders oft zum Einsatz. Ausgehend von den Wechselbeziehungen zwischen den einzelnen Elementen und ihrer Setzung in den Raum, spielt MacDonald hier auch auf die mit Blumen verbundenen Gesten des Schenkens und Empfanges an, und berührt so den zwischenmenschlichen Raum. Mit den Blumen wählt sie zudem ein zugängliches, alltägliches Motiv, das als Stillleben einen roten Faden durch die Geschichte der Kunst zieht. Die locker ausgeschnittenen Einzelformen und ihre Setzung auf der Tapete lassen dabei an Scherenschnitte und Interieurszenen von Henri Matisse denken. Ganz nach seinem Vorbild löst MacDonald im fließenden Übergang zwischen Zwei- und Dreidimensionalität hier die Hierarchie zwischen Vorder- und Hintergrund auf, was der Installation eine Leichtigkeit beschert. Lulu MacDonald lebt und arbeitet in Hamburg. Dort hat sie im vergangenen Jahr ihr Bildhauerstudium an der Hochschule für bildende Kunst (HfbK) abgeschlossen.

Die Ausstellung wird kuratiert von Eline van Dijk und Jenni Henke. 

_{Foto: LWL/Anne Neier}