Für die vierte Ausstellung in der Reihe RADAR haben das LWL-Museum für Kunst und Kultur und der Westfälische Kunstverein die Hamburgerin Verena Issel eingeladen. Eigens für den in Kooperation genutzten Raum zwischen den beiden Institutionen arrangierte die Künstlerin mit „Aset in Tadmor“ eine Installation, welche das große Fenster als Schauseite inszeniert. Die Glasscheibe mimt dabei die vierte Wand. Sie macht aus dem sonst begehbaren Ausstellungsort einen lediglich von außen einsehbaren Schaukasten.

Drinnen herrscht die Farbe Rosa an den Wänden. Auf der Ausstellungsfläche verteilt stehen verschiedenartige Konstruktionen und Objekte, die sich mit einer Schauseite dem Betrachter zuwenden. Sie nehmen formal Bezug zu Schaufensterdekorationen, Bühnenbildern und Kulissenarchitekturen. Die abgestützten Flächen vergegenwärtigen unweigerlich die aufgesetzten Fassaden des Münsteraner Prinzipalmarktes. Auf die hauptsächlich hellgrauen und pastellfarbenen Holzelemente montierte Verena Issel Scheinarchitekturen aus Schaumstoff sowie Fragmente aus verschiedenen Materialien wie beispielsweise braune Plastik-blumenkübel. Mit ihrer kurzen Halbwertsdauer stehen sie im Gegensatz zu dem, was sie darstellen: Antike Säulenformen, Keramikscherben, Torbögen und massive Mauern. Ding und Bedeutung sind nicht eins, alles ist Kulisse. Helle Scheinwerfer erleuchten zusätzlich die Szenerie, die einerseits einer für Touristen hergerichteten, antiken Stätte ähnelt. Andererseits fliegen locker die Fetzen, die Holzelemente gleichen Zielscheiben, das Spielfeld ist zugleich Schlachtfeld. Der Sarkasmus bahnt sich seinen Weg durch den rosafarbenen Raum. 

Fragen nach der Vergänglichkeit historischer Bauwerke und Relikte antiker Kulturen, nach dem Umgang mit zerstörten Stätten, ihrem möglichen Wiederaufbau sowie der Verwahrung von Objekten in Museen dringen durch die Glasscheibe. Mit dem Titel der Ausstellung spielt Verena Issel konkret auf die Unruhen und Bürgerkriege im Nahen Osten und Vorderasien an: „Aset“ ist der mittelägyptische Name der Göttin Isis, der Muttergöttin im altägyptischen Glauben. Je nach Interpretation wird sie mit Zerstörung oder Wiederaufbau in Verbindung gebracht. Die aus dem Altarabischen stammende Bezeichnung „Tadmor“ hingegen bezeichnet noch heute die antike Wüstenstadt Palmyra in Syrien. Die doppelte Wortbedeutung von Isis, dem ersten selbsternannten Islamischen Staat (ISIS: Islamischer Staat im Irak und Syrien) und dessen Verantwortlichkeit für die Zerstörung der antiken Tempelanlage in Palmyra im Sommer und Herbst 2015, war der Ausgangspunkt für die Auseinandersetzung der Künstlerin.

Mit ihrer Bildsprache und dem gesetzten Titel richtet Verena Issel bittersüß ihren Fokus auf die weitgreifenden Folgen der Zerstörung antiker Stätten: Mit europäischer Distanz, einer durchaus nonchalanten Leichtigkeit befragt sie darüber hinaus auch die Instrumentalisierung, die Verschiebung und den Wiederaufbau historischer Kulturdenkmäler in anderen Ländern und damit die Vorstellung von gesellschaftlicher Identität. 

Verena Issel (*1982) lebt und arbeitet in Hamburg. Sie studierte Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg sowie Klassische Philologie (Latein und Altgriechisch) an der Universität Hamburg. Reisestipendien und Artist in Residency-Programme führten sie unter anderem nach Taiwan, Südkorea, Japan, Litauen und Papua-Neuguinea. 

Die Ausstellung wird kuratiert von Jenni Henke und Marijke Lukowicz. 

_{Abb.: Verena Issel "Aset in Tadmor", 2016 | Installationsansicht Galerie der Gegenwart | Foto: LWL/Hanna Neander}